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Né en 1946, Raymond Gervais produit, depuis le milieu des années soixante-dix, des concerts, des installations, des performances et des objets dans lesquels il explore la musique et sa culture dans ses moindres ramifications. Dans l’ensemble de son travail, le disque et le tourne-disque ont fait l’objet d’une investigation particulière. Son travail a été largement présenté au Canada, en Europe et aux États-Unis. Il a participé à Okanada à Berlin (1983) et à Aurora Borealis à Montréal (1985). En 1990, son travail était inclus dans Broken Music, une importante exposition de disques d’artistes. Il a réalisé une vaste installation tripartite au Power Plant à Toronto en 1992. En 1999, le Musée d’art de Joliette lui consacrait une exposition rétrospective intitulée Le Regard musicien. Gervais a aussi amplement écrit sur la musique expérimentale, le jazz et l’art, et collaboré à des émissions radiophoniques. Il vit et travaille à Montréal.
Né en 1955 à San Rafael en Californie, Christian Marclay a grandi à Genève en Suisse où il a étudié à l’École Supérieure d’Art Visuel. En 1977, il s’installe à Boston et va au Massachusetts College of Art. Les sculptures et les installations de Marclay ont fait l’objet d’expositions dans des musées et galeries à travers le monde. Il a eu des expositions personnelles au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, à la Biennale de Venise, au Musée d’art et d’histoire de Genève, à la Kunsthaus de Zurich et au Whitney Museum of American Art at Philip Morris à New York. Depuis 1979, l’interprétation et l’enregistrement de musique font partie intégrante de son travail. Se servant de disques phonographiques comme « instruments de musique », il combine des disques modifiés sur de multiples tables tournantes, qu’il manipule de façon précise et radicale. Il s’est produit en Europe, au Japon, au Canada, aux États-Unis et à New York où il vit.
Né en 1956, Rober Racine est un artiste de la performance et de l’installation, surtout connu pour son projet imposant et acharné de « déconstruction » du Petit Robert,qui l’a occupé durant toutes les années quatre-vingt. Cette activité a donné lieu aux Pages-Miroirs,au Terrain du dictionnaire A/Zet au Parc de la langue française,projet à ce jour partiellement réalisé. Le travail de Racine a été présenté au Canada, en Europe et au Japon. Il a participé à Aurora Borealis(1985), était invité à la section Apertode la Biennale de Venise (1990) ainsi qu’à la Documenta IX(1992). En 1996, le Centre international d’art contemporain de Montréal organisait Pages-Miroirs(1980-1995), exposition personnelle qui a aussi été présentée à Tokyo au Japon. Racine est également musicien, critique d’art et essayiste, et a publié deux romans. Il vit et travaille à Montréal.
Né il n’y a pas si longtemps, Michael Snow vit et travaille à Toronto. En tant que musicien, il s’est produit en solo de même qu’avec différents ensembles au Canada, aux États-Unis, en Europe et au Japon. Il a produit des installations vidéo, filmiques et sonores, et a conçu des livres. Ses films ont été présentés dans plusieurs festivals à travers le monde et font partie des collections de nombreuses archives de films. Des rétrospectives de ses tableaux, sculptures, œuvres photographiques et holographiques ont été présentées au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie. On retrouve des œuvres de chacun de ces médiums dans les collections privées et publiques du monde entier, dont le Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa), le Musées des beaux-arts de l’Ontario (Toronto), le Musée d’art moderne (New York), le Musée Ludwig (Cologne et Vienne), le Centre Georges-Pompidou (Paris) et, à Montréal, le Musée des beaux-arts ainsi que le Musée d’art contemporain. Il s’est mérité plusieurs récompenses dont un Guggenheim Fellowship et l’Ordre du Canada.
Né en 1950, David Tomas est un artiste dont les œuvres multimédia et photographiques explorent les cultures et les transcultures des systèmes de fabrication d’images. Son travail a été présenté au Canada, aux États-Unis et en Europe. Il a aussi rédigé des articles sur les cultures de systèmes de fabrication d’images, sur l’histoire de la cybernétique, les cyborgs et les pratiques d’art contemporain. Tomas est l’auteur de Transcultural Space and Transcultural Beings(1996) et d’un ouvrage sur Internet intitulé The Encoded Eye, the Archive, and its Engine House(1998-2000), récemment mis en ligne comme livre électronique de recherche par le Center for Digital Discourse and Culture, Virginia Tech (http://www.cddc.vt.edu/encodedeye/). Il travaille présentement à une série de dessins et à un recueil d’essais où il explore les approches déviantes de l’histoire des nouveaux médias. Il vit et travaille à Montréal.
Né en 1952, Richard-Max Tremblay vit et travaille à Montréal. Après avoir complété sa formation au Goldsmith’s College de Londres, il poursuit une pratique en peinture et en photographie. Ses œuvres sont exposées régulièrement au Québec et en France. Notons parmi ses principales expositions individuelles : La nuit à perte de vueau Centre culturel canadien à Paris (1992), Têtes(1984-1994) projet présenté en deux volets simultanément au Centre Saidye Bronfman
et au Musée d’art de Joliette (1994) et, plus récemment, Hors Champà Montréal Télégraphe (1999). La vidéo vient se greffer progressivement à sa pratique suite à son implication en tant que scénariste et directeur photo pour deux documentaires soit Gugging,portant sur l’art brut, et André Markowicz, la voix d’un traducteur.Son approche multidisciplinaire est à l’origine de Montréal Télégraphe: le son iconographe(2000), projet où l’art et la science sont en constant dialogue et pour lequel il fut commissaire avec Louise Provencher.
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