Performance et Photographie : POINT
Vito Acconci, Max Dean, General Idea, Suzy Lake, Arnulf Rainer,
Paul Wong
Commissaires : Michèle Thériault et France Choinière
Vernissage le jeudi 4 mars à 17h.
L’exposition est présentée du 4 mars au 10 avril 2004.
La galerie est ouverte du mardi au samedi de midi à 17h.
Ce printemps, Dazibao présente un projet spécial en trois
parties intitulé Performance et Photographie : POINT & SHOOT,
dont les commissaires sont Michèle Thériault et France Choinière.
Cet événement réunit plusieurs artistes dans une
exposition en deux volets ainsi qu’une journée de performance
intitulée La lumière comme surmoi, organisée
en collaboration avec Sylvie Cotton.
Les liens entre photographie et performance remontent à presque
aussi loin que l'origine même des deux disciplines. Tout comme poser
pour une photographie a évolué, des pratiques artistiques,
souvent expérimentales, se sont développées sur et
autour des limites du photographique. POINT & SHOOT présente
des œuvres offrant, dans un certain continuum, différents
rapprochements entre photographie et performance, débutant tout
juste au delà de ce qui serait le lien le plus évident :
la photographie comme document de la performance. Sans recourir à
une forme historique, le premier volet de cette exposition réunit
des travaux d'artistes reconnus internationalement, de précurseurs
ayant marqué ce rapport entre l'acte performatif et la photographie.
Compte tenu du caractère éphémère de la performance
et de la fonction documentaire souvent attribuée à la photographie
— ou à toute image enregistrée —, plusieurs œuvres
associant les deux disciplines témoignent d'un certain glissement,
voire d'une mutation, de la fonction documentaire de l'image. Par exemple,
In Ten Sity (1978) de Paul Wong consiste en une performance
dérangeante et provocante à laquelle les spectateurs n’ont
accès que par le truchement d’écrans de télévision.
Dès sa manifestation première, la performance est ici médiatisée
: l'image enregistrée étant nécessaire autant à
la pérennité de l'œuvre qu'à sa logique interne.
L'œuvre de Max Dean, Pass It On (1981), opère
sous un mode similaire : les participants, invités à prendre
un bain dans une pièce aménagée d’une baignoire
et d’une horloge intégrant une caméra Polaroid, pouvaient
récupérer à leur sortie des images d'eux, à
la fois œuvres et documents. Dans les années soixante-dix,
Vito Acconci a produit un remarquable corpus d’œuvres
filmiques et vidéo conceptuelles qui s’appuyaient sur la performance
et dans lesquelles il engageait un intense dialogue entre l’artiste
et le spectateur, le corps et le moi, le public et le privé, le
sujet et l’objet et, surtout, avec ces médiums mêmes.
Ces performances d'Acconci n'existent que par et n'ont de sens que par
l'image enregistrée, ses paramètres, son défilement,
etc.
Le trio connu sous le nom de General Idea a fait de lui-même
le cœur d’un empire ironiquement médiatique qu’il
a construit et, littéralement, performé. Manipulating
the Self (1973) consiste en un projet d’art postal où
des individus étaient invités à se photographier
en suivant des instructions précises: ‹‹ passez votre
bras sur votre tête, en plaçant vos coudes vers l’arrière
et en agrippant votre menton avec les mains...Vous êtes pris, et
prenez ››. Les clichés ainsi obtenus ont ensuite été
assemblés en affiche, dont la forme n'est pas sans rappeler les
pages ‹‹ nouvelles du jet set ›› de certains magazines.
L’auto-représentation semble une autre manifestation où
spontanément performance et photographie se chevauchent. Dans Face
Farces (1968-1972), Arnulf Rainer joue pour l’appareil
photo et devient le violent sujet d’une photographie qui est ensuite
effacée, lacérée et égratignée. Combinant
dessin, altérations de la surface et photographie, Rainer a démontré
l’usage du langage corporel, tant en posant pour la photographie
que dans l'agression subséquente des images, comme forme d’expression
artistique. Suzy Lake, pour sa part, fut parmi les premières
artistes femmes à recourir à la performance, à la
vidéo et à la photographie pour explorer la politique des
rôles sexuels. Ses premières œuvres, produites dans
les années 1960 et 1970, avaient déjà recours à
des dispositifs comme l’invention de personnages et ont directement
influencé des artistes comme Cindy Sherman, Lisa Steele et Barbara
Kruger. Outre sa contribution significative au développement d'un
art féministe et engagé, tendue entre l’auto-représentation
et l’incarnation de différentes personnalités répondant
à certains clichés, la série Co-Ed Magazine
(1973) témoigne de cette tangente importante des pratiques photographiques
récentes où l'artiste performe pour la caméra.
Issues d'une période où les pratiques photographiques, de
même que toutes celles relatives à l'image enregistrée,
se développaient à une vitesse fulgurante, non sans de nombreux
questionnements sur le médium lui-même, d'une période
ou la performance était l'une des formes d'art les plus novatrices,
les œuvres réunies pour ce premier volet d'exposition ‹‹
pointent ›› des problématiques qui continuent d'informer
les œuvres actuelles d'artistes investiguant ces liens entre photographie
et performance.