Carte grise à Geneviève Cadieux

Vernissage le jeudi 14 avril à 17h
L'exposition se poursuit jusqu'au 21 mai 2005.

La galerie est ouverte du mardi au samedi de midi à 17h.

Carte grise permet annuellement de découvrir, par le biais d’une exposition et d’une publication, la vision particulière d’un artiste sur la photographie actuelle. Dans ce contexte, Geneviève Cadieux a choisi de nous présenter un projet réunissant des œuvres de Rodney Graham, Pascal Grandmaison, Roni Horn, Kiki Smith ainsi que de ses propres œuvres. Pour l’élaboration d’OffWhite, Geneviève Cadieux s’est attardée à l’idée d’empreinte, voire de moulage, de doubles, de démultiplications, de représentations sérielles du réel troublées par l’infinité des versions possibles, et ce, en tirant partie de qualités intrinsèques de la photographie : la réflexion, l’inversion, la copie, la reproduction, la série, le multiple, l’agrandissement... L’exposition est accompagnée d’un texte de David Deitcher qui questionne notre rapport à l’art, à son interprétation. L’auteur explore ainsi, à sa façon, cette idée de multiples versions — d’expériences variables — d’une même chose. Le texte de Deitcher et des reproductions des œuvres sont réunis dans un feuillet spécial disponible au moment de l’exposition et qui sera par la suite encarté dans le numéro d’été 2005 de la revue Parachute.

Dazibao remercie Mme Michiko Gagnon, M. Jerry Gorovoy, la Galerie René Blouin, Matthew Marks Gallery, Pace Wildenstein, Donald Young Gallery, les artistes et l’auteur de leur généreuse collaboration ainsi que ses membres de leur soutien. Dazibao est membre du Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec. Dazibao reçoit l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts de Montréal.

Né en 1949 à Masqui, Colombie-Britannique, Rodney Graham a étudié à la University of British Columbia et à la Simon Fraser University à Vancouver où il vit et travaille. Graham est régulièrement qualifié d’artiste conceptuel mais l’ensemble de son œuvre artistique et intellectuelle défie toute catégorisation. En tant qu’artiste, auteur, musicien et acteur, il a réalisé un corpus d’œuvres chevauchant diverses disciplines et thématiques, inventant de nouvelles approches au paysage, à la littérature, à la culture populaire, à la musique et au son. Une importante exposition personnelle intitulée Rodney Graham: A Little Thought est actuellement en circulation (Museum of Contemporary Art de Los Angeles, Musée des beaux-arts de l'Ontario, Vancouver Art Gallery et Institute of Contemporary Art de Philadelphie). La 303 Gallery (New York), les Oakville Galleries (Ontario), la Morris and Helen Belkin Art Gallery at the University of British Columbia, le Madison Art Center (Wisconsin), la Donald Young Gallery (Chicago), la Hauser & Wirth (Zurich) et la Whitechapel Art Gallery (Londres) lui consacraient récemment des expositions personnelles. Ses œuvres ont aussi été présentées dans le cadre d’expositions collectives dont Fast Forward, Zentrum for Kunst und Medientechnologie Karlsrush (Allemagne), C’est arrivé demain, Biennale d’Art Contemporain de Lyon, Crosscurrents at Century’s End: Slections from the Nueberger Berman Art Collection, Henry Art Gallery (Seattle) ainsi que dans le cadre de la Biennale de Venise (1997) et de la Documenta IX (1992).

Né en 1975, Pascal Grandmaison vit et travaille à Montréal. Il utilise la vidéo et la photographie pour créer des images faisant appel à la contemplation ou abordant la notion de durée. Ses œuvres ont été présentées dans le cadre d’expositions personnelles au Canada, entre autres à la Galerie René Blouin (Montréal), et à l’étranger (Lyon et New York) ainsi que dans des expositions collectives telles que Soundtrack, mise en circulation au Canada, et Timelength à la Galerie Leonard & Bina Ellen (Montréal). Son travail vidéographique a été présenté dans des festivals et des biennales au Canada, en Italie, en Angleterre, au Portugal et en Suisse. Il a été invité à participer à la Biennale de Prague en 2005.

Née en 1955 aux États-Unis, Roni Horn est sculpteure, photographe, auteure, et crée des œuvres installatives. Elle a étudié à la Rhode Island School of Design (Providence) et détient une maîtrise de la Yale Unviersity (Connecticut). Elle vit et travaille à New York. À partir de 1975, Horn voyage régulièrement en Islande dont les paysages et l’isolement influencent directement sa pratique artistique. Elle décrit sa sculpture comme étant “ site-dependant ” (dépendante du site), empruntant au vocabulaire du minimalisme. Horn accorde ainsi priorité à comment se situe l’objet et aux qualités intrinsèques des matériaux utilisés. Ses œuvres ont été présentées dans le cadre d’expositions personnelles à la Hauser & Wirth (Londres), au Museum Folkwang Essen (Allemagne), au Art Institute of Chicago, au Centre Georges-Pompidou (Paris), au Musée National d’Art Moderne (Paris), à la Whitney Biennial (New York), à la Biennale de Venise, à la Dia Art Foundation (New York), au Museu de Arte Contemporânea (Espagne), au Whitney Museum of American Art (New York), au Musée d’art moderne de la Ville de Paris, à la De Pont Foundation for Contemporary Art (Pays-Bas), au Fotomuseum Winterhur (Suisse) et au Wexner Center for the Arts (Columbus).

Kiki Smith est née en 1954 à Nuremberg en Allemagne, de parents américains. Elle vit à New York où elle est bien connue pour ses sculptures évocatrices, ses dessins et gravures. Le sujet récurrent dans le travail de Smith est celui du corps en tant que réceptacle de connaissance, de croyance et de mythologie. Ses œuvres intègrent notamment des animaux, des objets domestiques ainsi que des tropes provenant de la mythologie classique ou de contes folkloriques. Ses œuvres ont récemment été présentées dans le cadre d’expositions personnelles au Museum of Modern Art (New York), à la Barbara Krakow Gallery (New York), à la Galerie Lelong (Paris et Zurich), au Fabric Workshop and Museum (Philadelphie), à Pace Wildenstein (New York), à la Galerie René Blouin (Montréal), au St. Louis Art Museum (Missouri), au Carnegie Museum of Art (Pittsburg), au Museum of Contemporary Art (Los Angeles), à The Whitechapel Gallery (Londres). Ses récentes expositions collectives incluent Me & More, Kunstmuseum Luzern (Suisse), The Body Transformed, Musée des Beaux-arts du Canada, Disturbance, Raffaela Cortese (Milan), Unnatural Science, Mass MocA (Massachussetts), Maria Magdalena, Museum voor Schone Kunsten (Belgique), Regarding Beauty: The Nude in 20th Century Art, Kunsthalle in Emden (Allemagne) et Metamorphing: Transformation in Science, Art and Mythology, The Science Museum (Londres). Kiki Smith a participé trois fois à la Whitney Biennial pendant la dernière décennie et s’est mérité en 2000 la médaille Showhegan en sculpture. Ses œuvres font partie de nombreuses collections muséales prestigieuses dont celles du Solomon R. Guggenheim Museum (New York), du Metropolitan Museum of Art (New York) et du Museum of Contemporary Art (Los Angeles). Une importante rétrospective de ses gravures et multiples s’est tenue au Museum of Modern Art de New York en 2003-2004.

Geneviève Cadieux est née en 1955 à Montréal où elle vit et travaille. Son œuvre se situe dans cet interstice ambigu entre les dispositifs de représentation photographiques et filmiques. Bien que l’artiste utilise parfois le bronze, le verre, le son, l'image filmique ou vidéographique, la photographie de grand format occupe une position centrale dans sa production qui se concentre autour de sujets tels que le corps humain, le paysage et le langage. Depuis le début des années quatre-vingt, l’œuvre de Geneviève Cadieux a donné lieu à de nombreuses expositions personnelles notamment au Institute of Contemporary Art (Londres), au Musée d’art contemporain de Rochechouart (France), au Nouveau Musée (Villeurbanne, France), au Musuem van Hedendaagse Kunst Antwerpen (Belgique), à la Bonner Kunstverein (Allemagne), à la Tate Gallery (Londres), au Musée d'art contemporain de Montréal, à la Galerie René Blouin (Montréal), au Cleveland Centre for Contemporary Art, au Pittsburgh Centre for the Arts, à la Morris & Helen Belkin Art Gallery de la University of British-Columbia, au Musée des beaux-arts de Montréal et plus récemment à la Americas Society (New York). De plus, ses œuvres ont été présentées dans le cadre d’expositions collectives majeures au Musée des beaux-arts du Canada, au Centre Georges-Pompidou (France), au New Museum of Contemporary Art (New York), au Centro de Art Reina Sofia (Madrid) et au Setagaya Art Museum (Tokyo). En 1993, elle s’est méritée le prestigieux prix Deutscher Akademischer Austauschdienst (Berlin). En tant que professeure invitée, elle a enseigné à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, à l’École d’art de Grenoble, à l’Universitat Politècnica de València (Espagne) et à la University of Illinois at Chicago, College of Architecture and the Arts. Elle est actuellement professeure associée au département des beaux-arts de l’Université Concordia (Montréal).

David Deitcher détient un baccalauréat et une maîtrise de la New York University ainsi qu’un doctorat du Graduate Center, City University de New York. Historien d’art, critique et auteur, il a publié plusieurs essais dans les revues Artforum, Art in America, Frieze, Parkett et Village Voice. Il a également contribué à de nombreuses anthologies et monographies sur des artistes tels que Felix Gonzales-Torres, Wolfgang Tillmans et Isaac Julien. Il a agi à titre d’éditeur pour The Question of Equality: Lesbian and Gay Politics in America since Stonewall, organisé l'exposition et signé le catalogue Dear Friend : American Photographs of Men Together, 1840-1917, présentée au International Center of Photography (New York). Il a enseigné à la University of Rochester, au California Institute of the Arts et au Center for Curatorial Studies du Bard College. Depuis 1992, il enseigne l’histoire de l’art contemporain et la critique théorique à la Cooper Union à New York.